Jacob Nash

雅各布·纳什（Jacob Nash）是一位第一民族（注：指澳大利亚原住民）艺术家、设计师兼创意总监，其创作实践横跨公共艺术、戏剧、电影和摄影领域。他的多学科综合实践创造出了强大的视觉语言，直指共同的历史、空间记忆以及当代第一民族的视角。

从母亲的血统来看，他的祖籍地位于达利河（Daly River）流域，同时他流淌着华裔和马来裔的血液；而从父亲的血统来看，他则拥有苏格兰血统。纳什在悉尼的埃奥拉（Eora）原住民领地上生活和工作了二十多年。近年来，纳什受邀为悉尼各处的多个重大公共艺术项目进行创作，其中包括位于温德利希巷（Wunderlich Lane）的《领地之线（Lines on Country）》。

该项目最初由 UAP 为 TOGA（TOGA Group）集团量身定制了一套全面的公共艺术战略，从而为该街区确立了清晰的策展与规划框架。UAP 撰写了艺术品设计任务书，并组织了一场策展概念设计竞赛，纳什便是从中脱颖而出。随后，UAP 与艺术家紧密合作提炼概念，并通过技术设计、制作和交付全流程来推进该艺术品的落地。

该街区的策展框架题为《现代贸易线：打造交流与游玩的共同家园（Modern Tradelines: Creating Common Grounds for Exchange and Play）》，将萨里山（Surry Hills）街区内的温德利希巷定位为一个流动、连接和文化交流的场所。该框架借鉴了贸易作为思想、人口和文化传播管道的长远历史（尤其是原住民的贸易路线/Tradelines），并围绕三个核心主题进行构建：“贸易线与交流”、“共同家园”以及“游玩”，以此引导整个街区内因地制宜的艺术品开发。

纳什的艺术作品直接呼应了这一框架以及该地点层层叠加的历史痕迹。通过悬挂式雕塑形态以及嵌入地面的铺装设计，该作品将核心聚焦于知识、领地与延续性，邀请访客在这个街区的日常律动中，去感知第一民族知识体系历久弥新的存在。

该艺术品是通过一种将先进数字技术与手工匠心制作相结合的“混合制造工艺”来实现的。最初的形态是利用 3D 激光扫描和摄影测量技术开发的，随后转入触觉制造模式。纳什全程深度参与其中，与 UAP 合作，通过传统的打样和雕刻技术来打磨形态，确保其作品的多样性、质感以及强烈的触觉感。

这些雕塑元件是在沙床模具中用铝铸造而成的，并经过手工精整，以保留表面细节和材质本身的质感。二十个悬挂元件沿着悬链线系统排列，旨在创造出有节奏、有律动且不重复的视觉效果，同时集成的 LED 照明在夜间提供了一种隐约含蓄的存在感。客户聘请了 Tilt 工业设计公司（Tilt Industrial Design）来设计和工程化这套悬挂系统。UAP 负责制作雕塑元件和地面嵌入物，并将其提供给 Tilt，最后由 Tilt 完成了艺术品的最终安装。

该艺术品由雅各布·纳什创作，TOGA 集团委托定制。UAP 负责公共艺术战略、策展概念设计竞赛、技术设计与制作；Tilt 工业设计公司负责悬挂系统工程设计与全案安装。