Jeremy Frey

杰瑞米·弗雪（Jeremy Frey）是一位帕萨玛克迪族（Passamaquoddy）的手工艺人，他的创作深深植根于原住民编织工艺的深厚传统之中。作为工艺世家的后代，弗雷在母亲的指导下，以及在缅因州印第安篮筐制作联盟（Maine Indian Basketmaker Alliance）的学徒生涯中磨练了自己的技艺。弗雷利用他亲自采集的天然材料，如香草和黑梣木，发展出了一种独特的平面编织技术，在维持传统方法的完整性之余，寻求突破。

弗雷与卡玛画廊（Karma Gallery）合作，在 UAP 洛克塔文（Rock Tavern）工作室创作了四件风格各异的艺术作品，分别命名为《暮色（Twilight）》、《黑曜石（Obsidian）》、《精细编织（Fine Weave）》和《海胆（Urchin）》。作为第七代篮筐编织者，弗雷延续了瓦巴纳基（Wabanaki）的传统工艺，即高度推崇被誉为“篮子树”的黑梣木。这种材料承载着深刻的历史意义，数千年来，将瓦巴纳基人与土地紧密连结、深深编织在一起。透过剥离树皮、切分年轮，弗雷与这座“活生生的档案馆”展开对话，在记忆与材料之间取得平衡，创造出极其繁复的作品。他将这种视觉效果形容为体现了“全息式的迷幻魔力”。

弗雷在纽约市一场名为《永恒（Permanence）》的个展中，展示了他不断演进的艺术实践。这也是他首次踏入青铜雕塑的创作领域。