Alison Page

在卡斯尔雷街（Castlereagh Street）与市场街（Market Street）的交汇处，原大卫·琼斯（David Jones）百货大楼迎来了它生命的新篇章。在这座地标性建筑之上，达拉瓦尔族（Daharawal）与尤因族（Yuin）艺术家艾莉森·佩奇（Alison Page）创作了名为《追寻祖先（Dreaming of the Ancestors）的系列作品。这套由五件作品组成的系列艺术装置，在现代都市的肌理之中，找寻“原乡“的身影，以及承载其中的记忆与故事。

项目位于卡斯尔雷街 111 号与 121 号，建筑由 fjcstudio 操刀设计，项目由 Cbus Property 开发，并由 Scentre Group 承建，艺术品则在布里斯班铸造厂制作完成。UAP 受托规划并主导了整个公共艺术项目：从确立策展方向、甄选契合的艺术家、挖掘场地故事，到最终完成作品的落地安装。

这份领导力始于战略规划。UAP 策展团队为该地块量身定制了公共艺术规划方案，确立了“唤醒场所与时光”的核心愿景，并围绕“光影”、“记忆”和“展露”三大主题，明确了艺术在整个开发项目中可以栖息的空间。我们通过定向概念设计竞选选拔出了最终的艺术家，引导该项目顺利通过了悉尼市政府的规划审批，并与建筑师事务所 fjcstudio 紧密配合，将艺术品完美融入建筑之中。艾莉森·佩奇最终赢得了这一委托，并用五件风格迥异的作品对这一设计愿景做出了回应。

居于核心地位的作品是《家园（Ngura）》，Ngura 在达拉瓦尔语中意为“家”。这面艺术墙读来宛如一幅形象的地图，其厚度的起伏变化呼应着悉尼海岸线的沧海桑田。该作品表达了纵横交错于加迪原乡（Gadi Country）之上的潜在文化能量——这些是达拉瓦尔人的祖先自远古以来便留下的震颤与共鸣。它致敬了悉尼全境的传统与当代圣地，是过去与现在的交响。它具象化了达拉瓦尔人的生命力、记忆与传承，以及他们与这片原乡之间绵延不绝的深厚纽带。

悬挂在头顶上方的作品是《编织（Gaarmawulawala）》，Gaarmawulawala 在达拉瓦尔语中意为”篮子集合“。这是一组精美绝伦、质感非凡的藤篮，仿佛出自祖先充满魔力的双手。在艺术家眼中，它们散发着在原乡土地上无数次踏足的生命能量，盛放着大地与水域赐予的丰饶盛宴。这些藤篮由青铜铸造，捕捉了太阳照耀在编织形态上的光芒，如同它们曾被浸入海水中一般，投射出神奇的光影与折射光束，至今似乎仍在加迪原乡波光粼粼的水面下闪烁。

在不远处，作品《梦回（Djal Dreaming）》将一种极具文化象征意义的材料（为保护其灵力而保持神秘）封存于一个吹制玻璃器皿中。材料在器皿内部发生反应，形成了漩涡状的能量线条，宛如被定格在玻璃之中的原乡微观世界。

另外两件作品则延续了光影与联结的主题。《引路石（Gurabangbulawala）》犹如指路明灯，点亮黑暗，指引居民找到回家的路，其中仿佛凝聚着数百万个营火的温度。而《足迹（Muruwulawala）》则是连接陆地、海洋与天空的丝线，由祖先铺就，并在人们穿行于原乡时被重新唤醒，在世代交替间传递着知识、故事与歌谣。Gurabanbulawala 在达拉瓦尔语中意为”石头“，Muruwulawala 在达拉瓦尔语中意为”轨迹“。

UAP 管理了全部五件艺术品的制作。《家园》和《足迹》是在 UAP 布里斯班铸造厂完成的。在此期间，我们的团队与艺术家在技术设计、工程、模具制作、砂型铸造、浇铸、清理、表面处理以及化学着色各个环节展开了紧密合作，随后在现场进行了安装。青铜艺术墙的尺寸分别为 4.7 米宽、1.3 米高，和1.8 米宽、1.3 米高。

吹制玻璃作品则通过 UAP 委托并管理的堪培拉玻璃工艺厂（Canberra Glasswork）制作，艾莉森·佩奇与该厂团队并肩作战，打造出了定制的吹制玻璃元素。关于《家园》的文化与遗产建议由罗威娜·韦尔什·贾雷特（Rowena Welsh-Jarrett，达拉瓦尔/冈拜格尔族）和保罗·爱尔兰博士（Dr Paul Irish）提供，所有作品的语言咨询则有 Gujaga 基金会协助完成。

这些作品共同编织的《追梦祖先》在悉尼最具历史底蕴的一处街角唤醒了场所与时光，它无声地提醒着世人：这片土地过去是、现在是、将来也永远是加迪人的家园（Gadi Ngura）。